八字的学法(适合学法律的八字)

?颜真卿的楷书是中国书法史上具有辉煌成就的一段。颜真卿是唐代优秀的书法家，只要了解中国文化、了解中国书法的可以说没有不知道颜真卿的，他在唐初的几位优秀的书法家的影响下，直接从褚遂良、张旭学习、学法，颜真卿是真正的通过对这些前辈的学习进入了中国书法最本质的内核。颜真卿他完整地、深刻地继承了二王所总结归纳的笔法的技术系统，这是第一。

第二，颜真卿把二王的这个系统又引向了一个对篆籀的学习、吸纳、运用。唐朝的前期书法以欧、虞、褚、薛为代表，褚遂良继承了初唐这些优秀的东西，又把书法往隶的深度做了很重要的探索和吸纳，颜真卿又在褚遂良的基础上又把唐楷由隶而向篆籀，更古的层面上推广，所以我们说颜体的书风是雄浑博大、质朴高古都是基于他有这样一些元素，才形成了他自己这样的书风。

在对颜真卿的楷书学习的单元里面，我们选择了三个范本，分别是《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《自书告身帖》。

?从颜真卿的楷书的一系列优秀范本来看，这些伟大的书法家都有一个非常重要的共同特征，就是他们没有满足于自己一碑一帖的面貌把它固定下来成为自己一个僵化的风格。颜真卿写《多宝塔》的时候就基本上形成了自己的颜体，但是颜真卿并没有把自己的脚步、审美停留在这样一个有自己风貌的一碑一帖的面貌上。我们看他后来的《东方朔画赞》、《勤礼碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》、《自书告身帖》，还有很多其他的东西，都是一碑一个面貌，一碑一个追求，不断的让自己从内质发生改变，实现提升，更重要的是通过内质的提升、丰富、改变，实现了自己在楷书风貌上的不断推进、变化。没有人的学养的积累，没有人的审美境界的不断提升，哪有在书技上的不断提升呢？所有作为艺术家的学养和积累最后都是体现在自己的笔墨上。
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但是我们回望中国书坛二三十年来的发展，颜体在近二三十年从我们的创作这个领域里面元素慢慢地淡出，有几个非常重要的原因。

第一，颜真卿以后多少年书法的基础教育都是以颜体作为入手的初学范本。

第二，就是我们大量的学习颜体楷书的人没有足够的前期准备。 我们首先要跟大家学习的是颜真卿的《勤礼碑》。

对颜真卿的楷书在精神上做一个定位，用两个字，第一个是清，第二个字是淳，清而淳，让人有可以品味、回味。我们对颜体楷书的学习把握住了大的方向，知道我们需要做什么样的储备，那么我们对颜真卿的书法的学习的展开就会顺利的多。所以我们在对唐楷学习的这一整个教学的过程中，第一个单元安排的是褚遂良楷书，如果我们在学习唐楷这一块有相当长一段时间是真正的投入精力对褚遂良的楷书进行了系统的学习、深入的研究之后，在此基础上我们又对篆隶有所学习，有所积累，然后再这个基础上顺利的过渡到对颜真卿的学习，这样就可以站在一个比较高的起点上，而不是站在一个初学者的层面上来学书法，说的武断一点，初学者就不能去碰颜真卿。颜真卿这么内涵、这么丰富的一个书体，哪里是一个初学者能够去轻易消化的了的？所以如果我们现在还把颜真卿的楷书作为现代学习书法艺术的一个入门，或者是一个基础来做的话那无疑是很幼稚。 颜体楷书可以写得撑格一点，我们在写的时候并没有去刻意地用毛笔写一个点画的形状出来，我们追求的是一个运笔过程，这个过程就包含了这个形态。
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我们对《勤礼碑》的学习还是要有一个直观的感受，也就是说有一个初步整体的一段风貌的体验，这个体验就是我们看见碑帖上的感觉是什么就是什么，它跟我们最后对它整段的章法上的处理是不一样的。我们这个时候的主观意识参与越少越好，不管你是在褚遂良的《伊阙佛龛碑》里面学到的格局、《孟法师碑》的温润、《大字阴符经》的技巧转换的丰富和《雁塔圣教序》里学到的统一，在这里都要把它收起来。褚遂良的那个技术体系就是帮助我们、支撑我们来解读颜真卿楷书的一个技术准备，通过对颜体的学习升华我们对楷书的理解。

?在写的过程中大家注意，第一是字体不要太小。基本上就按照十公分到十五公分的格子，要保证字有十公分以上的大小，执笔的时候不管是坐着写还是站着写，大家都要注意执笔的八字方针：指实、掌虚、腕平、臂开。怎么来理解呢？指实就是手指对毛笔的执这个技术动作一定是要实实在在地把劲用上去，作用于笔管；掌虚就是整个手掌不要紧张，传统的执笔方法是掌竖，掌一竖手掌就必然紧张，舌头硬了我们怎么说话？腿硬了我们怎么走路？掌虚是非常重要的一个要领；还有一个关键点就是拇指的第一个关节要往外凸，你们试一下，如果是向内压的，手掌必然紧张，做不了掌虚；腕平就是要求我们的手腕不能竖起来；臂开就是手臂一定要打开，不是我们靠得越紧它越不抖，靠得越紧越不灵活，整个就是僵的。毛笔的运动靠小臂，而不是靠手腕。尤其是写颜体楷书这种十公分以上大的字的时候，我们一定要通观全局，按照正确的姿势来进行感受和学习。

附：习作
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